20多年導演生涯，3座奧斯卡小金人、4座金球獎、2座威尼斯金獅獎、2座柏林金熊獎。在成為最有影響力華人導演之壹的同時，李安也順帶成了業界出名的什麽類型都想來壹點的導演——從《飲食男女》《理智與情感》到《臥虎藏龍》《少年派的奇幻漂流》……幾乎沒有哪壹部作品，與上壹部類型重復。

2019年李安的新作，是壹部動作大片——昨天，10月18日，電影《雙子殺手》全國上映。繼《比利·林恩的中場戰事》後，李安頂住壓力，再次挑戰所有細節躍於銀屏的“120幀率+4K分辨率+3D效果”這樣被稱為“超級3D”的全新電影。以至於有人驚呼，李安已然從壹個對故事精雕細琢的人，變成對技術壹根筋式的“執迷不悟”。

這當中，當然有技術上的驚艷。“它無懈可擊，”同行卡梅隆稱其為“新白金標準”，“它已經超越了人類的視覺系統，比它更高的水準已經沒有意義了。”自然，也有先驅者必然面臨的困境。“經常在想，為什麽現在就我壹個人這樣拍，到底是不是自己的問題。”李安坦言。

用壹種新技術，去探索壹種新的電影語言。或許，平日裏謙遜溫和的李安，正在野心勃勃試圖改寫電影史。已經65歲的他，仍舊保有壹顆強烈的好奇心，並選擇大膽挑戰觀眾的觀影習慣。要知道，從無聲電影到有聲電影、從黑白電影到彩色電影、從膠片電影到數字電影……在電影的歷史上，每壹項新技術的推廣，都曾舉步維艱。而未來電影敘事的變化，極有可能是從這個中國人開始。

10月14日，即將上映的電影《雙子殺手》在上海舉辦新聞發布會。當天，大江東工作室專訪李安，聽他講述電影背後的自己，這個在電影世界中漂流的“少年派”——

大江東工作室專訪李安

電影100多年，需要壹個新的刺激了

大江東：近年來，包括這部《雙子殺手》在內，您的電影更多的話題點都在探索電影技術前沿這壹塊，跟以往的電影類型有較大不同。為什麽會有這種選擇？是您對電影的興趣點有所轉移嗎？

李安：從將近10年前，電影《少年派的奇幻漂流》開始，我第壹次接觸到3D電影，也第壹次接觸到數碼電影。以前我是忠實的菲林影片，從小看電影，到後來做電影，在平面裏面說故事，那壹套做得非常習慣了。但壹接觸那個以後，我對整個電影世界的信賴感，很多根基我覺得動搖了，覺得恍惚不是這麽回事，包括它的格數、景深、打光法、敘述法，很多東西，壹些根深蒂固的傳統，讓從來沒有懷疑的我開始懷疑了，所以我必須要把它弄出壹個頭緒來。 

我覺得3D電影對我們來講其實是另外壹個媒體了，跟我們過去拍電影有關系，可是原則上又非常不壹樣。壹個眼睛看和兩個眼睛有視角地看進去以後，整個思緒的程序相當不壹樣。我是對這個東西產生了興趣，也算是我對真相、主題跟藝術性的新的追求吧。

我是希望自己年輕20歲，可塑性更大壹點，思想更活絡，對新科技的掌握能夠更新鮮壹點吧。到了現在了，才發現有這個東西在挑戰我。我自己有很大的好奇心，我很想探出壹個究竟。我覺得時候也差不多到了。電影100多年，壹直是同樣的原理在重復，應該也需要壹個新的刺激了。

大江東：很奇怪的就是，很多比您年輕20來歲的導演，其實並沒有來做這方面的探索。這條路為什麽現在還是您挺孤獨地在走，是有什麽困難嗎？

李安：很多導演沒有這個機會。因為這個東西很花財力，而且妳要去跟既成的電影工業扭鬥，畢竟跟大家的觀影習慣不太壹樣。大家現在看看3D不太好就過去了，太暗啊、太閃啊，壹下過去了，那很可惜。我覺得3D應該是壹門新的藝術，甚至說是新的社會群體活動。尤其現在小熒幕這麽發達，妳大銀幕以後有什麽東西？很多東西妳花那麽大勁到影院看，還不如網上看的，還沒有它那麽自由活潑那麽精彩，這個本身是有問題的。

時代進步了，我們必須要進步。最重要的是我自己也有好奇心，我還沒有老到沒有好奇心，我的條件也比壹般年輕的電影工作者要充裕壹些。我有很多的疑問，想找出壹些答案，我很想琢磨出來到底是怎麽回事。當然我可以做到壹部分，可能有很多不是短期間個人能夠做到的，我希望能夠拋磚引玉，給電影界有壹個新的活力。

最重要的瑰寶，是精神對影像的投射

大江東：技術的重大突破，歷來會改寫電影史。您此前的壹貫風格，其實並不是偏技術流的。您選擇走壹條新路，會不會很累？是有將眼光放更長遠的野心在裏面嗎？這條路，比如拍120幀的電影，會成為壹個電影世界的新起點嗎？

李安：3D電影跟以前的電影世界有關，可是相當不壹樣。有些東西，3D拍到位的時候確實是漂亮，而且那漂亮是我過去沒有經歷過的。有些畫面，比如我在《少年派》拍水，2D覺得沒有辦法跟3D比，完全是兩回事。還有對臉的捕捉，3D數據足的話，對臉的捕捉那個通透性、直觀性，2D差了很多。光這兩點，尤其是對臉的閱讀，對人的閱讀，3D要強得多。

只是說我們現在表演、化妝術、劇情都要跟上。當妳用2D的方法去做3D的電影，那肯定不好看。3D應該是壹個美好的新世界的開發，這對我是壹個很大的誘惑。而且，重復東西做久了也膩了嘛，三四十年前這麽拍現在還是這麽拍，再好的東西妳也看厭了，有新奇才有刺激。

這條路有辛苦也有樂趣，妳發現新的尤其是對美感的追求。妳現在要先上手，然後要在壹個不是那麽順暢、還沒有制造出慣性的市場跟工業裏面去制作，妳也要給自己壹點時間，給觀眾壹點時間，慢慢去品味這個東西，它要熟悉才能品味。

這算壹個開端。要花多長時間我不曉得，我希望越快越好，越多人參與越好，至少對我的感官來講，這個世界不是虛的。當然，任何技術變成藝術以前甚至變成娛樂以前，都有壹段時間的，上手不是這麽容易。尤其像電影，它是壹種工業，需要群策群力，還要花很大的資金、發行、訓練，林林總總，包括對觀眾眼睛的訓練，它會比有些工業慢，因為它的建制比較大。

大江東：那在您眼中，對壹部電影而言，最重要的要素到底是什麽？

李安：電影最重要的瑰寶，是我們精神對影像的投射，這是最寶貴的。我們信以為真，在我們心裏面，在虛幻的世界裏，很實在地產生對它的依賴、心情和想象力，這是瑰寶。我們的想象力跟我們的體會，這是瑰寶。當然，不同的媒體有不同的素材來刺激不同的東西，都有不同的投射，那我覺得3D電影應該有它自己壹套的投射方式，跟其它有關系，但不見得是完全壹樣，應該有自己的壹套東西。

我很不同意有些人說，哦，3D是這麽回事，我喜歡或我不喜歡。我覺得3D還沒有開始，才剛剛萌芽，我很怕剛剛萌芽就壹下子被壓下去了，就很可惜。當然我的看法是這個藝術遲早會出來。這個藝術樣式我覺得也是嶄新的，也是跟過去有相當大的關聯。我們對影像已經有很長的觀影習慣了，我們對過去的東西要保存，它是我們的瑰寶，我們應該珍惜的。那嶄新的藝術樣式有自己的壹套東西，我們就去發展。

有時候覺得自己在漂流，我就是那個‘派’

大江東：我了解到，您對中國的電影市場，正如中國電影觀眾對您的情感壹樣，都抱有很大的期待。怎麽理解您的這種期待？

李安：因為中國的文化還是我的基本文化，雖然有時候拍西片但是文化底子的東西還是很難把它藏住的。所以面對觀眾的時候有壹種近鄉情怯的感覺，有壹種期待，這是很自然的現象。

另外我覺得中國觀眾對電影還是很熱心，電影看了100多年也是這個樣子，演了很多東西，其實很多東西已經僵化了，制式化了。在全世界很多地方的觀眾有點疲憊，尤其是像美國，有壹種疲憊的感覺，我覺得反而中國觀眾的觀影習慣相對比較新穎，抗拒力沒有那麽重。我是相當看好的，很多新的探索應該是從這邊開始，我覺得是壹塊沃土，充滿了希望。

所以我對中國電影市場有期待，因為都是同胞，那是壹種熟悉感；另外它是壹個新興的市場，有期待感；這邊的觀影習慣還沒有那麽統壹，所以我覺得有可塑性……有很多令人期待的地方。雖然我們是文明古國，可就電影來講還是相對新鮮，是壹個蠻奇妙、非常讓人期待的地方。

大江東：所以您接下來會考慮將更多的關註力放在這裏嗎，比如說做壹部華語電影？

李安：華語電影還在構思，有壹些想法吧。現在做完這兩部後，真的我覺得不光是累，我覺得好難啊，要比以前難上加難。妳跟整個技術、觀影習慣、電影的生態，好像都要跟它去扭鬥。速度也比我以前拍片子慢了很多，因為壹系列東西要去研發出來，不是隨手拈來就有的東西，連方法、語匯、器材、人員的訓練都要去重新發明，所以就慢了很多。有時候常常吃力不討好，受的打擊也很多。但有壹些突破的時候又受到很多鼓勵，妳又覺得很興奮，就是這樣子。

大江東：您知道我聽到這裏時想到了什麽畫面嗎？我想到了壹個電影世界裏的“少年派”。

李安：其實我們拍電影常常會有自己的投射，自己覺得自己是王佳芝，是那個派，是那個誰。都有那個影子在裏面，有時候覺得自己在漂流，好像就自己跟那個老虎在了解自己。現在就我壹個人這麽拍，所以到底有什麽問題，是我有問題還是世界有問題，所以疑惑，所以壓力很大。免不掉會投射自己的人生的，想避都避不掉。

大江東：那下壹部還會繼續沿著這條路探索下去嗎？

李安：還有人願意出錢給我做這些實驗的話，我還希望繼續發展。因為妳解答壹個問題又冒出十個問題。我自己還沒有老到沒有好奇心，我還是有相當的好奇心，很想看壹個究竟。當然受打擊壹定會，可還弄得動的話，我還想試，有些東西我還在迷惑的階段。

對導演而言，好奇心是壹個動力。是不是最重要的我不曉得，可是好奇心是壹個相當大的主要的動力，人沒有好奇心就差不多該退休了。好像是壹個美麗的新世界在前面，我知道會很辛苦。比如說我可以頤養天年，可以好好過幾年日子，慢慢地慢下來，可是我覺得對我自己來講有很多的好奇心，我需要滿足。因為我相信電影，我希望給觀眾創造壹個新的可能性。