《雙子殺手》正式定檔10月18日。這次李安導演時隔三年再次回歸，他用創新的特效，制造了壹個大活人“年輕版威爾史密斯”。這次李安導演通過星映話專訪，進壹步向影迷詮釋了《雙子殺手》的“技術+哲學”。

以下是采訪內容文字：

保持謙卑 保留好奇

問：《雙子殺手》的故事，為什麽壹定要用每秒120幀呈現？

李安：自從我接觸到120幀以後，我也在想過去為什麽從來沒有問過自己這個問題，就是非要24格。其實我從拍3D這種多壹個面向的電影的時候，我就發現我們的眼睛更尖了，所以需要的解析度和電影語言，也要跟著與時俱進，於是我就對這方面產生了興趣。

當然壹百多年來，我們把2D電影發展的非常好，它已經是壹個了不起的藝術，可是我總覺得有壹個新的東西在召喚我，這壹方面是新奇感，另外壹方面我很想把這個媒體摸透。其實我們現在還沒有真正地開始學習或關註到這個面向的電影，我不是說內容，而是指在視覺上，它對我們的視效、視覺還有在感觸上面帶來的新穎感和參與感。

它對我來講也意味著，我們對電影觀賞的參與感有了很大的轉變。我個人覺得這是下壹步很值得探索的壹個區域，我覺得非常興奮。現在我也拍了近三十年電影了，其實讓我興奮也不是很容易的事情，但是對於這件事情（新的嘗試）我始終保持非常謙卑的心態，有的時候非常無知，有的時候非常無奈，可是這又讓我非常興奮，所以我很有興趣去追求它，不只是《雙子殺手》，我想如果拍別的電影，我也會用這種方式來看。

我覺得它對臉的觀察，可以把人看的更通透，它整個藝術，包括我們的背景、我們的表演、我們的表達方式和燈光，都需要改進，這點讓我非常興奮。

當然還有壹點，當妳能看那麽清楚的時候，有壹些過去的手法不能用。比如說《雙子殺手》裏面，面對壹個人的克隆人，妳光給人化個妝改個發型就叫他扮演年輕三十歲的自己，這樣是行不通的。那我就需要把別的技術帶進來，用數碼去重新創造壹個角色，然後這個角色還能在故事裏取信於觀眾，這個挑戰過去沒有，而且是非常大的，這也使我感到非常的興奮。

當然我還有很多東西想改了，我想發展新的美學、新的美感，這是屬於3D的，屬於這個數碼電影的藝術。還有它的動作方面我也想改進，因為清晰了之後，妳過去能夠糊弄過去的，現在不行了。所以它的興奮感就需要別的東西來取代，那是什麽呢？它可能是細節。所以長久講，還有很多東西，需要我用這個技術繼續去探索下去。希望能給觀眾帶壹個嶄新的，還有非常興奮的感覺。

電影的發展是疊加而非取代

問：妳使用的這種制式，會不會是未來電影的趨勢？

李安：我覺得不壹定。影片（膠片）是壹種非常值得保留的藝術，同時我自己也是保留影片（膠片）的美國的委員會的委員之壹。

我覺得平頭發展，不是說有了壹個就沒有另外壹個，大家不必這麽拼命。丁是丁卯是卯，妳要做2D有2D的壹套東西，膠片有膠片的壹套東西，然後數碼也應該有屬於它自己的藝術形態，這是大家沒有意識到的。

比如提高參與感方面，都有各自的做法，3D的這個量是可以控制的，妳可以把它弄扁壹點，也可以把它拉長壹點。妳想要把觀眾推遠，需要距離感的時候，妳就把它推到熒幕後面。妳要想拉近要參與的時候，就把它放在前面，亮度也是可以控制的，它是有很多的語法的。

所以，不是說只有壹種方法去參與壹種事情，我們的腦子不必想那麽死，沒那麽絕對的。3D裏面有2D，2D裏面也有創造3D的空間，只是它的呈現方式不壹樣。比如妳現在有了色彩，黑白片沒有消失吧，對不對，妳有聲的話，也還是可以用無聲的手法表現壹種意境。

我覺得未來的電影可能會變很多，可能也不是我們目前想象的這樣，是不是用鏡頭都很難講。我們的想象力和對影像的需求，欣賞也好、參與也好、我們的經驗也好，其實這壹切才發展壹百多年，妳五百年往回看的話，妳想會多少的發展呢？

希望觀眾既看到熱鬧也看出門道

問：《雙子殺手》講了“自我”的主題，很像您之前的《綠巨人浩克》，創作初期有想過嗎？

李安：可能有那個母題吧。我現在比拍《浩克》的時候虛長20歲了，所以打動我的不是心裏的那種憤怒，或陽剛或者對父親的那些東西。

我想是對我生命的回顧吧。如果年輕的話，我面對他會是壹個怎麽樣的狀況？這是比較吸引我的。其實所謂的年輕也就是說，人在純真年代的時候會是壹個什麽心態，會對未來會有壹個怎樣的想象。然而當妳走過以後，現在的妳會想告訴自己什麽。還有看到妳自己的未來之後，妳會有什麽樣的心情和思路。

我覺得這是壹個比較存在主義的東西吧，就人的存在到底是什麽。還有克隆人或復制的人，到底是不是壹個人？他有沒有感性？有沒有靈魂？他的心性是怎麽樣？這是我們過去沒有體驗的。我覺得是，任何壹個新的事態出現的時候，它都會逼問我們自己存在的意義與價值到底是什麽？人之所以為人，我們的價值是什麽？我覺得這些都是很好的議題。

當然我拍的是壹個動作片，壹個熱鬧精彩的懸疑片。這裏會有很多精彩的動作，很多新奇的事物，跌宕起伏的劇情也是比較主流壹點。

可是我自己最關心的還是它的本質問題。還有就是我們跟壹個克隆人比起來，如果他是純真的話，那麽我們是不是才更像壹個克隆人。我們都受著社會和習性的制約，我們受歷史、生活、經歷和教育等多方面影響，我們自己的心性是不是還能像壹個年輕的克隆人壹樣，保持純真，這都是我要探索的主題。

同時克隆人沒有父母，他被欺騙，他想要尋找他的身世，這也是很打動人的，能產生共鳴。因為人之所以為人，都需要追求自我價值，找到自我存在價值，我覺得這也事很好的議題。當然我們是用動作的方式去把它具體地呈現，在視覺上面比較刺激地呈現，希望觀眾既能看到熱鬧也能看出門道。

每項決定都包含著我對生命的思索

問：在動作片中加入自己的哲思，還是自覺的還是不自覺的？

李安：我年輕的時候是不自覺的，因為這個對我來講很重要。還有就是說，我作為壹個導演，沒有壹點中心思想也不行。因為每天都有工作人員問我幾百個問題，我要馬上給出答案，我是天秤座，最不喜歡做決定的人，我要這麽給答案，然後大家才不會混淆，所以我必須要有壹些中心思想。

另外可能是我們的教養有關，自古以來，我們中國的文人有壹種文以載道的習性，什麽都要講出壹個什麽道理來，講出壹個所以然。

我想很多的原因，也不是特別自覺，可能在做的過程裏面，我必須要這麽做。我不是那種可以在各種花樣上做得很巧妙的導演，可是我也在做這種事情，那我就需要壹點中心思想。

我不敢說是哲思，其實就是我個人對生命的思索，還有我們存在的壹些價值觀，以及我對人生的經驗，我就很自然地會放在我做的每壹項決定裏面，妳所有這些東西加起來以後，就好像是哲思壹樣。

還有壹部分是刻意把它歸類到壹個電影裏面。我還是要把這些東西歸類在壹個故事裏起承轉合，它的故事線、它的主軸、骨幹，這些都是有意的。那不自覺的就是說，我為什麽不去做別的東西，做這個東西，因為它們都是在我生命裏面很重要的事情，我自然的會放進去。

東西方對藝術的詮釋很不壹樣

問：好萊塢的合作夥伴也能理解您這些想法嗎？與西方團隊的合作是什麽樣的？

李安：雖然我做了很多好萊塢片，但還是有順暢也有很痛苦的。我比較特殊的地方是我在東方成長的，尤其是我的家庭和學校都是很傳統的教育。雖然也接觸西方的電影，英文課程以及壹些文化上的這種東西，但是基本上我對世界的看法眼光還是比較東方式的，就是儒釋道這些東西。

還有就是東西方對藝術的詮釋很不壹樣。事實上我在西方的戲劇方面，靠沖突來制造情感的沖擊，進而探索人性到底是怎麽樣，這個方面其實我是比較有天分的。由於我的人生哲學是很東方的，大事化小，小事化無，才有我們對整個事件的看法和陳述。我們從小讀章回小說，跟他們的三幕式這種戲劇結構相當不壹樣，所以在故事性還有人物的應對方面，常常會碰到沖突。

當然我做每個片子都是從我的觀點出發，我會碰到很多的阻礙。這個時候不管工作人員對我的存疑，或跟我的抗爭，又或跟我的合作與對提供幫助，這些都有。我覺得沒有壹個公式說我進三步他們再進兩步，也不是這個樣子的。

我想彼此都需要了解。因為現在拍電影越來越貴了，觀眾、全世界的接受能力都要顧慮，全世界的接受能力其實更是美國。好萊塢已經奠定了故事怎麽敘述，好人怎麽壹回事，壞人怎麽壹回事，在幾分鐘的時候壞人幹了什麽事，情感怎麽反轉，淚點在哪裏，笑點在哪裏，故事的走向，都有壹套約定俗成的方式，這是相當美國的。所以壹方面我需要適應，當然我做久了自己也比較內行了。

另外壹方面也是很掙紮，英文的話我要“入鄉隨俗”很多，但是我盡量能扳到比較東方的我就盡量扳。比如說《少年派的奇幻漂流》，結尾是到岸了之後，老虎就走了，雖然是（劇本）西方人寫的，可是我的處理是非常東方的。少年派壹上岸以後，東方的觀眾就覺得上帝就要離開他了，他的神性就沒有了，所以他大哭特哭壹場。對於西方的觀眾和片廠來講，他就非常不耐煩，他說他已經到岸了，he made it （他做到了），他應該歡呼、雀躍，大家應該好好慶祝壹下，觀眾應該很高興的，為什麽要痛哭壹場？西方的觀眾，尤其是美國的觀眾看了就覺得很泄氣。我們的生活經驗跟這個很不壹樣。

我盡量沖吧，行不通的時候我也會轉彎，就是跟工作人員，尤其是編劇。現在很多是片廠，他投資那麽多錢，他不能讓妳神遊到哪裏去。只能說大家都彼此磨合，相互學習。我能走多遠就走多遠，其實編劇方面，不僅英文甚至是國語他們有時候也能幫忙，比如我過去合作過的詹姆斯（詹姆斯·夏慕斯），因為我用的片型，我們國片裏沒有這樣的講話方式，沒有這種語態，可是它片型要求這種東西的時候，他們就能提供很好的幫助。當然這個幫助妳不能直接移植過來，妳還要反芻消化以後再吐出來，再重新創作，就是來來回回的，我也經歷三十年了吧，這就是我的電影。（完）

李安專訪（下篇）敬請期待。